Ich wollte eine Serie fotografieren, die etwas zeigt, was nicht da ist. Oder nicht mehr da ist. Oder etwas, was mal war, repräsentiert. Ich habe mich dazu entschieden, Orte des Widerstands gegen den Nationalsozialismus zu fotografieren.

Georg Elser

Für den 8. November 1939 hat Georg Elser im Bürgerbräukeller in München ein Attentat auf Adolf Hitler geplant. Der Anschlag schlug fehl. Er wurde gefasst und wurde kurz vor Ende des zweiten Weltkriegs im KZ Dachau ermordet. Der Bürgerbräukeller steht nicht mehr. Eine Gedenktafel am Ort des Bürgerbräukellers erinnert daran.

Drückebergergasse

Die Viscardigasse hinter der Feldherrenhalle in München. Sie wurde von den Einwohnern verwendet, um der Pflicht zu entgehen, den Hitlergruß zu zeigen, der als Ehrbezeugung an der Feldherrenhalle erwartet wurde. Eine im Pflaster eingelassene Spur erinnert daran.

Die weiße Rose

Die Weiße Rose war eine Widerstandsbewegung in München, die sich maßgeblich um die Geschwister Hans und Sophie Scholl sowie Alexander Schmorell bildete. Im Lichthof der Universität München haben sie Flugblätter ausgelegt und Sophie Scholl hat sie über die Brüstung geworfen. Dabei wurde sie beobachtet und in der Folge wurden die Mitglieder der Weißen Rose verhaftet und kurz danach hingerichtet.

Seit vielen Jahren backe ich mein Brot selbst. Ich nutze dafür eine kleine Anzahl an Rezepten, variiere jedoch häufig die Details – etwa durch unterschiedliche Mehlsorten oder die Zugabe von Saaten. Grundlage aller Brote ist meist Sauerteig, den ich über Jahre pflege. Immer wieder probiere ich auch Neues aus: Zu Beginn dieses Jahres standen italienische Rezepte mit Lievito Madre im Fokus. In Kombination mit Hartweizengrieß (Semolina) bekommt das Brot eine markante gelbe Farbe. Den Lievito Madre habe ich allerdings nicht frisch selbst hergestellt, sondern frische ihn mit Hilfe einer getrockneten Variante am Abend vor dem Backen auf.

Eine Auswahl der Brote habe ich auf bunten Tellern fotografisch festgehalten.

Die Community um den Leica Shop in Nürnberg herum war schon lange sehr aktiv und das hat sich auch mit der Übernahme durch Leica nicht verändert. Bei den Erlebnistagen in Nürnberg wurde die geplante Community Ausstellung beworben, für die zwei Bilder eingereicht werden konnten.

Ich habe die folgenden zwei Bilder eingereicht und das Bild aus der U-Bahn München wurde angenommen und ich somit Teil der Ausstellung in Nürnberg.

Die eingereichten Bilder mussten mit einer Leica Kamera aufgenommen worden sein. Beide Bilder von mir sind mit der Leica M6 und dem Voigtländer 35mm Ultron entstanden. Das schwarzweiße Bild auf einem Ilford Delta 400 und das farbige auf einem CineStil 800T.

Ich habe mich sehr gefreut, Teil dieser Ausstellung zu sein. Insgesamt wurden Bilder von 73 Fotograf:innen gezeigt. Die Bilder hängen noch bis zum 24. Januar 2026 im Leica Shop Nürnberg. Ein Besuch der Ausstellung kann also wunderbar mit einem Glühwein auf dem Weihnachtsmarkt verknüpft werden.

Die Jahreslosung der evangelischen Kirche in Deutschland lautet diese Jahr (2025): Prüft alles und behaltet das Gute. Die EKD schreibt dazu: „Die Jahreslosung fordert uns dazu auf, mit Offenheit und Bedacht in die Welt zu blicken. Sie lädt ein, nicht sofort zu urteilen, sondern die Welt und ihre Herausforderungen eingehend zu prüfen.“

Zu der Jahreslosung habe ich eine Bildreihe fotografiert, die aus 14 Paaren besteht. Jedes Paar zeigt einmal ein Detail und einmal einen Überblick. Dabei geht es um ganz unterschiedliche Motive und Themen. Woran lässt sich erkennen, was gut ist? Liegt das Gute im Detail oder im Zusammenspiel mit anderem? Manches erscheint im Detail gut, entfaltet aber im größeren Zusammenhang keine stimmige Bedeutung. Und umgekehrt: Im Gesamtbild wirkt etwas gut oder nützlich, während es im Detail vielleicht fragwürdig oder unschön ist.

In der Serie finden sich auch Paare zu Themen, die ich eher kritisch sehe. Dazu gehören die vielerorts noch vorhandenen Steingärten oder alte Asbestplatten – Relikte einer Zeit, in der Zweckmäßigkeit vor Umweltbewusstsein stand. Ebenso tauchen Motive auf, die Spuren von Vandalismus zeigen: Stromkästen, besprüht mit Vereinsfarben und -kürzeln, allgegenwärtig im öffentlichen Raum. Daneben stehen Beobachtungen, die mich eher staunen lassen – oder Dinge, die trotz sichtbarer Defizite doch ihren Nutzen haben oder sogar schön sind.

Klickt euch gerne durch das Leporello. Durch das gewählte Hochformat lässt es sich allerdings auf dem Handy nur bedingt gut betrachten.

Zurück Weiter

Fotografiert wurde die Bilderreihe mit verschiedenen Kameras digital und analog auf Film. Über einen längeren Zeitraum habe ich die Bilder gesammelt und für einen Präsentation bei der LMU München in einem Leporello zusammengestellt.

Mit der Olympus Usergroup München war ich auf dem Domberg in Freising zum Fotografieren. Mit dabei hatte ich auch meine Leica M6. Sie war geladen mit einem Fuji Neopan Acros II. Dem Film sagt man feinstes Korn und tolle Schärfe nach. Also mal schauen, wie es so wurde.

Wir hatten schönes Wetter und die weiße Fassade des Domes sorgte für hohe Kontraste. Damit konnte der Film gut umgehen. Die Körnung ist in der Tat sehr fein. Der Preis für den Neopan ist vergleichbar mit dem eines FP4+ und auch die Qualität ist sehr ähnlich. Die Schindeln der Kapelle löst er schön auf.

Auch in den Innenräumen bei Langzeitbelichtung (also eine Sekunde – mehr geht nicht mit der M6) liefert er schöne Bilder.

Die nächste Kamera aus der Schublade zuhause ist die Revue 1400 AF Zoom. Sie ist nach der Revue 700 SEL und der Fujica Auto-5 die neueste Kamera im geerbten Altbestand. Die vorherigen Kameras funktionierten nicht so gut. Ich war daher gespannt, wie es mit dieser Point & Shoot Kamera läuft. Die Kamera ist – wie häufig bei Revue – eine Schwesterkamera der Yashica Zoomate 140. Die sieht quasi identisch aus und ist wohl auch technisch gleich. Gebaut und verkauft wurde sie in den 1990ern.

Um die Kamera in Betrieb zu nehmen ist zuerst mal eine Batterie nötig. Die ist zum Glück immer noch gut zu bekommen. Nach dem einlegen zeigt sich, dass der Ausfahrmechanismus für das Objektiv verharzt ist. Meist braucht es zwei Ein- und Ausschalt-Vorgänge, um das Objektiv komplett auszufahren. Aber immerhin geht es dann. Der Motortransport läuft an und wartet auf einen Film. Also habe ich einen Film eingelegt: Einen Ilford IlfoColor 400, der nicht wirklich von Ilford ist. Darüber habe ich schon geschrieben.

Die Kamera hat einen Zoom-Bereich von 38–140mm und eine Blendenöffnung von 1:6,2–11,7. Letzteres ist natürlich richtig schlecht. Selbst mit ISO 400 kann die Kamera nur mit viel Licht benutzt werden. Bei Sonnenschein tagsüber klappt das wirklich gut, für innen oder bei dunkleren Tagen ist sie eigentlich nicht zu gebrauchen. Ist das Objektiv korrekt ausgefahren, funktioniert die Kamera tadellos. Der Autofokus läßt sich gut benutzen. Er arbeitet mittenzentriert. Allerdings ist bei der Blendenauswahl nur eine ungefähre Fokussierung nötig. Die Kamera hat einen eingebauten Blitz, der automatisch zugeschaltet wird, sich aber auch abschalten läßt. Ausgefahren sieht das Objektiv etwas obszön aus. Meist fotografiere ich aber mit der Anfangsbrennweite (38mm) oder leicht höher (geschätzt bis 70mm). Längere Brennweiten benutze ich sehr selten.

Der Filmtransport funktioniert tadellos. Die Kamera zieht mit Motor den Film ein und transportiert nach jedem Bild weiter. Am Ende des Films wird automatisch zurückgespult. Etwas gewöhnungsbedürftig ist die Transportrichtung des Films von rechts nach links. Das führt dazu, dass die Bilder beim „normalen“ Anschauen des Negativstreifens auf dem. Kopf stehen.

Die Bilder aus der Kamera sind ordentlich. Die Qualität der gezeigten Bilder unten ist primär auf den Film zurückzuführen. Ich werde mal einen „normalen“ Film mit der Kamera belichten, damit ich wirklich etwas zur Qualität der Kamera sagen kann.

Nachdem die anderen Kameras aus der Schublade eher nicht zu gebrauchen waren, ist die Revue 1400 AF durchaus nutzbar und wird sicher immer mal wieder ausgepackt werden.

Ich kann die Finger nicht von seltsamen Filmen lassen. Den Harman Phoenix habe ich schon mal erwähnt. Der ist mir wirklich zu seltsam. Harman hat die Produktion eingestellt und einen Phoenix II rausgebracht. Der soll deutlich besser sein. So wie ich mich kenne, werde ich den auch mal ausprobieren.

Den Ilford Ilfocolor habe ich eine Weile liegen gehabt und in einer Point&Shoot Kamera verknippst. Die hat eine schwache Linse und da kamen mir die 400 ISO recht. Allerdings ist der auch eher den experimentellen Filmen zuzurechnen. Die Farben sind wie beim Phoenix nicht so toll. Mit viel Licht hat das Ergebnis einen speziellen Look, der mir auch schon beim Orwo gefiel. Man darf mit keinem der beiden Filme in dunklere Lichtverhältnisse und auch nicht in starke Kontraste rein. Dann wird das in meinen Augen nichts.

Von Harman werden die Ilford Schwarzweiß-Filme produziert, aber die Farbfilme dürfen nicht Ilford heißen. Der Ilford Farbfilm ist nicht von Harman, wie man denken könnte, sondern ist vielleicht ein Orwo NC 500 Film. Das wird hier in Breite erläutert.

Beim ersten Farbfilm nach der Analog Wiederentdeckung hatte ich mir überlegt, nur noch Schwarzweiß Filme zu nutzen. Dabei blieb es und bleibt es nicht. Nicht alleine, weil ich auch gute Ergebnisse mit den Kodak-Filmen erzielt habe.

Im Oktober 2024 war ich in den USA und habe vor einer Konferenz die Zeit genutzt, um zum Zion Nationalpark zu fahren. Dort war ich bisher noch nicht und ich war ganz gespannt. Eigentlich wollte ich analog fotografieren, aber wegen der Security-Checks habe ich mich nicht getraut. So sind alle Bilder mit der Leica M11 und einem Voigtländer VM 35mm Ultron Objektiv entstanden.

Nach einer Übernachtung in Las Vegas nach der Ankunft bin ich früh morgens losgefahren. Der Sonnenaufgang in der Wüste auf dem Weg zum Zion Nationalpark war schon super. Überhaupt ist die Landschaft toll. Zwar karg, aber trotzdem abwechslungsreich.

In der Nacht vor meinem Besuch war es regnerisch und ziemlich kalt. Das Wetter am Besuchstag war immer noch durchmischt, was mir aber ganz gelegen kam. Eigentlich wollte ich zwei Tage in den Zion Nationalpark, aber es war so voll dort, dass ich nach der Übernachtung im Ort vor dem Park direkt vor dem Frühstück zurück in Richtung Las Vegas losgefahren bin. Wieder bin ich vor Sonnenaufgang los. Die Wüste ist wirklich beeindruckend. Hier um den Zion Nationalpark ist man auf einer Hochebene. Alles ist so groß und weit. Inmitten der Einsamkeit stehen einige Camper. Es sieht so aus, als wären das auch Urlauber. Vielleicht wohnen sie aber dort. Die Aussicht für sie ist sicher toll.

Obwohl ich dort schon mal war, habe ich das Valley of Fire auf dem Rückweg besucht. Das lag auf dem Weg und ist immer wieder super zu sehen. Die Rottöne sind einfach krass und die Natur so extrem. Da kommt auch mein Mietwagen, ein Ford F-150 gut zur Geltung.

Dann bin ich, wie auch 2015 schon, zum Hoover Dam gefahren. Der Wasserstand hat sich nicht verbessert. Im Stausee ist noch weniger Wasser und der Lake Mead dementsprechend auch nicht mehr sinnvoll im großen Stil für Wassersport nutzbar. Die Orte am See liegen weit entfernt vom Wasser und sind meist aufgegeben worden.

Noch am Abend war ich in Las Vegas selbst unterwegs. Die Automatenkasinos haben sich total verändert. Die einarmigen Banditen sind Computern gewichen, die riesige Monitore und Touchscreen haben. Selbst Roulette-Tische habe ich in Form von Computern gesehen. Aber egal wie die Technik auch ist, gespielt wird immer. Die Spieler hatten für die Präsidentschaftswahl den richtigen Riecher.

Am Eröffnungswochenende des Frühlingsfest gibt es auf der Theresienwiese jedes Jahr ein Oldtimer-Treffen. Eine gute Gelegenheit, einen Farbfilm zu testen: Den Harman Phoenix 200. Ich hatte ihn in meine Olympus XA geladen und parallel dazu meine Leica M6 mit einem Kodak Porta 160 dabei.

Der Harman Phoenix hat mich ziemlich enttäuscht. Er hat einen sehr kleinen Kontrastumfang und gibt Rot als Orange wieder. Der Mustang war knallrot. Außerdem hat er für einen 200er Film eine Menge Korn. Ich würde ihn also eher als experimentell einstufen. Wenn schöne Farben und Feinkörnigkeit gefragt sind, ist es nicht der richtige Film. Durch seinen recht knappen Kontrastumfang bekommen die Bilder einen sehr starken Kontrast. Bei strahlendem Sonnenschein war das natürlich stark einschränkend.

Da gefällt mir der Kodak Porta schon besser. Sehr fein in der Auflösung und toll in den Farben. Die Farben knallen richtig. Das kann auch eine Herausforderung sein, aber für die Autos war das super.

Übrigens: die Kennzeichen sind verfremdet. Und, ich bin nicht der Einzige, der den Harman Phoenix herausfordernd findet.

Ich habe bisher meine Filme immer abfotografiert. Anfangs mit dem Handy, danach mit einer Kamera und einer entsprechenden Lichtquelle, aktuell mit einem Valoi Easy35 Setup. Dafür nutze ich eine Leica SL2 und ein Sigma S100 Macro Objektiv.

Das funktioniert gut, aber leichte Zweifel habe ich dennoch gehabt, ob das wirklich gute Ergebnisse produziert. Daher habe ich einen Film zusätzlich in einem Labor auf maximaler Qualität scannen lassen. Hier nun der Vergleich mit einem Foto von einem Rollei RPX 400 Film aus der Leica M6.

Bevor ich auf den Vergleich eingehe, sei noch in Kürze erklärt, wie ich die abfotografierten Negative „entwickle“.

• Die Bilder werden von der Kamera direkt in Lightroom „gethethered“ und als DNG gespeichert
• Dort werden sie in ein neueres DNG Format kopiert, weil das ca. 30% Speicherplatz spart
• Dann werden die Negative mit NegativeLabPro in Positive umgewandelt
• Die Raw-Positive werden schließlich in JPEG-Positive umgewandelt

Links das gescannte Negativ, rechts das fotografierte. Das gescannte hat deutlich höheren Kontrast als das fotografierte. Dadurch ist der Himmel im gescannten Bild komplett hell ohne Zeichnung. Im Fotografierten ist noch etwas Struktur zu sehen. Das Fotografierte Negativ kann natürlich mit höherem Kontrast bearbeitet werden, um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. Hier bietet das selbst Abfotografieren also mehr Bearbeitungsspielraum, als das fertig gescannte Negativ.

Schauen wir aber mal auf einen 100% Ausschnitt, um Details zu sehen:

Auch hier wieder links das gescannte Negativ, rechts das fotografierte. Wieder fällt der höhere Kontrast des Scans auf. Was die Körnung angeht, sind die Bilder ziemlich vergleichbar. Diesbezüglich scheinen beide Varianten gleichwertig. Auf dem fotografierten Negativ sieht man allerdings zwei Streifen. Ich konnte nicht ausmachen, wo die herkommen. Auf dem Negativ scheinen sie nicht zu sein. Das habe ich mit einer Lupe kontrolliert. Vielleicht reicht die Vergrößerung der Lupe aber nicht aus, um es zu erkennen. Wenn sie schon auf dem Negativ sind, werden sie beim Scan effektiv entfernt.

Fazit

Die Qualität des Scans und der Fotografie scheinen vergleichbar. Ich mache mir also keine Gedanken mehr deshalb. Zumindest bei diesem Foto bleibt bei der eigenen Fotografie mehr Spielraum für die Bearbeitung. Dafür verzichte ich gerne auf die Entfernung von Kratzern oder ähnlichem. Das mache ich dann in Lightroom selbst.

Im Februar war ich in Augsburg, um ein paar Fotos zu machen. Das Wetter war leider nicht optimal. Es war sehr kalt und bewölkt. Gerade letzteres ist für gute Fotos nicht so schön. Alles wird so flach dadurch.

Ich war eine Weile beim Glaspalast. Ohne Sonne gibt das Gebäude nicht so viel her. Innen war alles verschlossen. Um mich aufzuwärmen war ich im Museum Walter. Das hat erstaunlich viele interessante Gemälde, lohnt daher einen Besuch.

Danach war ich beim sogenannten Maiskolben, dem Augsburger Hotelturm. Mit dem ihm umgebenen Konferenzzentrum ist er ein schönes Beispiel für den Brutalismus.

Fotografiert habe ich mit der Leica M11 und der Leica M6. In der M6 hatte ich einen Rollei RPX 400 Film. Der Rollei RPX 400 könnte identisch mit dem Agfa APX 400 oder dem Kentmere 400 sein. Gerade heute habe ich dazu etwas in Blog Shoot it with film gelesen. Den Kentmere kenne ich nicht und ob der APX wirklich der gleiche Film ist, kann ich auch nicht sagen. Ich finde den RPX passabel und würde ihn wieder nehmen.

Bilder mit der M11:

Bilder mit der M6:

In die Canon AE-1 habe ich einen Fomapan eingelegt. Den hatte ich noch nie probiert. Er ist relativ billig und daher wäre der etwas als Ergänzung zum Ilford, den ich sonst immer nutze. Der Fomapan hat mir gut gefallen. Die Bilder haben ein schönes Korn und sind gut kontrastreich. Genutzt habe ich ein Canon FD 50mm f1.8 und ein Tokina RMC 135mm f2.8 Objektiv.

Wie oben zu sehen, war ich beim Druidenhain. Dort ist es nicht mehr so schön wie früher, weil viele Bäume gefällt wurden. Die dort verbliebenen Baumstümpfe sind nicht so attraktiv. In der Leica M6 hatte ich als erstes einen dubblefilm Daily black&white geladen. Von dem war ich etwas enttäuscht. Wahrscheinlich ist die ISO Angabe von 400 etwas übertrieben, und der Film hätte deutlich mehr Licht gebraucht. Belichtet auf ISO 400 war mir der Film zu körnig und zu dunkel. Die dunklen Bereichen sind förmlich abgesoffen. Ein paar schöne Bilder gab es trotzdem.

Als dritten Film habe ich einen Ilford Delta 400 in die Leica M6 eingelegt. Auch den hatte ich bisher noch nie verwendet. Fotografiert damit habe ich primär in Forchheim. Die Altstadt ist mit den Fachwerkshäuschen sehenswert. Ob der Delta 400 für mich besser ist als der HP5+? Ich weiß es nicht. Dazu müsste ich wohl beide mal unter gleichen Bedingungen vergleichen. Die Ergebnisse gefallen mir durchaus. Auf dem Heimweg bin ich in ein Schneegestöber gekommen, bei dem ich auch ein paar schöne Bilder machen konnte.

Zum Schluss habe ich in die Leica M6 noch einen Ilford FP4+ eingelegt. Der ist mit ISO 125 eigentlich nicht geeignet für das Regenwetter, aber ich hatte keinen anderen Film dabei. Ich habe versucht mit dem 35mm Objektiv bei 1/30s zu fotografieren und bin positiv überrascht, dass keine Bilder verwackelt sind. Auf Film ist das deutlich leichter als bei der Leica M11 in der hohen Auflösung. Da traue ich mich bei 35mm nicht mal mehr 1/60s zu nehmen. Die Bilder mit diesem Film sind aus Bamberg.

Wenn man im Herbst in Venedig ist, hofft man auf Nebel. Zumindest als Fotograf. Und ich wurde nicht enttäuscht. Bei Michel Birnbacher hatte ich einen Leica M Kurs gebucht und gemeinsam mit 5 Mitstreitern waren wir für 3 Tage in Venedig unterwegs. Das bedeutete früh aufzustehen, um die leeren Straßen von Venedig mitzunehmen und bei Sonnenaufgang zu fotografieren. Meist starteten wir um 5 Uhr und nutzten die Zeit bevor die Touristenmassen alles verstopften.

Mit liegt das frühe Aufstehen überhaupt nicht, aber die Stimmung am frühen morgen ist etwas besonders. Natürlich waren wir auch am Markusplatz. Verschiedene Militäreinheiten haben jeden Morgen für den Nationalfeiertag geübt. Im Hintergrund des Bildes vom Markusplatz sind sie wartend zu sehen.

Natürlich habe ich auch analog fotografiert. Dabei habe ich schwarzweiß den Ilford FP4+ und in Farbe den ORWO Wolfen NC500, sowie einen Fujifilm 400 genutzt. Bei Langzeitbelichtungen ist Film nicht so einfach zu verwenden. Daher habe ich morgens digital fotografiert. Aber tagsüber kam die analoge M zum Einsatz. Das Bild mit dem Gondoliere auf dem Canale Grande finde ich besonders schön. Das hat der NC500 gut eingefangen. Die Farben des ORWO Wolfen NC500 sind eher zurückhaltend. Vor allem Grün kann er nicht so. Ganz im Gegensatz zum Fujifilm 400, der leuchtende Farben produziert.

Das „Tourist go home“ erinnert mich an „Nostro quartiere non il vostro museum“ aus Rom.

Und auch der Nebel soll natürlich nicht fehlen. Außerdem noch ein paar weiter Bilder aus der Nähe der Biennale und vom Fischmarkt.

Die Revue 700 SEL ist die nächste Kamera (nach der Fujica Auto-5), die wir noch im Haushalt haben. Die Kamera ist, wie häufig bei Revue, unter einem anderen Namen ebenfalls erschienen. Laut dem Foto-Quelle Kamera Wiki ist sie identisch mit einer Chinon 35. Sie ist ziemlich klein, hat ein 38mm f2.7 Objektiv. Obwohl sehr klein, ist die Revue 700 SEL eine Meßsucherkamera. Das Sucherbild dafür zwar dunkel, aber die Fokussierung durchaus möglich. Leider wird sie mit einer Quecksilberbatterie betrieben, die es nicht mehr zu kaufen gibt.

Die Kamera wurde sicher mehr als 20 Jahre nicht mehr benutzt. Um sie in Betrieb zu nehmen, habe ich eine Zink-Luft Batterie für Hörgeräte Typ 675 besorgt. Diese passt von den Maßen und der Spannung. Die Batterie steckt hinter einer Schraube, aber der Batteriedeckel ließ sich nicht öffnen. Er ließ sich nur schwer drehen ohne das Fach zu öffnen. Eine alte Batterie lag noch im Batteriefach und war ausgelaufen. Mit Mühe habe ich die Schraube rausbekommen und dabei das Gewinde zerstört. Ein Stück Klebeband muß nun die Schraube halten.

Ein Check der Belichtungsanzeige mit einem externen Belichtungsmesser (ich nutze Lightme auf dem iPhone) zeigte mir, dass der interne Belichtungsmesser ordentlich funktioniert. Zum Test habe ich einen Ilford FP4+ geladen und habe die Kamera ein paar Tage mitgenommen.

Die Ergebnisse sind eher schlecht. Nur bei ca. 10 Bildern war überhaupt etwas auf dem Film drauf. Das ist erstaunlich, weil sich der Auslöser immer ganz ok angehört hat und die Belichtung vernünftig aussah. Einige Bilder sind etwas geworden und zeigen, dass die Kamera gute Bilder machen könnte.

Für andere Bilder war die Belichtung deutlich zu dunkel, das Anheben der Belichtung führt zu einem deutlichen Rauschen. Bei den meisten Fotos war die Blende wahrscheinlich gar nicht geöffnet.

Vielleicht klappt das mit der Batterie nicht richtig. Entweder wegen der kaputten Schraube oder wegen der Zink-Luft Batterie. Da der interne Belichtungsmesser funktioniert, liegt der Fehler eher beim Verschluss. Wie auch immer, die Kamera geht wieder in die Kiste und wird nicht weiter benutzt.

In unserem Haushalt gibt es eine ganze Reihe von alten Kameras, die viele Jahre nicht mehr genutzt wurden. Nach und nach werde ich sie ausprobieren, um zu prüfen, ob sie noch funktionieren und was sie können. Die Canon AE-1 war die erste, die (erfolgreich) zur Reparatur war. Mit ihr habe ich schon einige Fotos gemacht (siehe hier).

Die Fujica Auto-5 ist die zweite Kamera, die ich ausprobiert habe. Sie wurde in den 80ern gebaut und hat einen automatischen Filmtransport sowie automatische Belichtung. Sie bietet keine Anpassungen der Belichtung und die Entfernungseinstellung ist nur über Zonen (nah, mittel, fern) möglich. Sie verwendet eine AA Batterie, lässt sich also recht einfach in Betrieb nehmen. Das 38mm f2.8 Objektiv ist durchaus ordentlich.

Ich habe also eine Batterie eingelegt und die grundsätzliche Funktion getestet. Das sah und hörte sich erstmal ok an. Zum Test habe ich dann einen Schwarzweißfilm Ilford Delta 100 eingelegt. Automatisch wurde er bis zum ersten Bild weiterbewegt. So bin ich für ein paar Testfotos los.

Das erste Foto war erfolgreich im Kasten und schon wurde ein Problem offensichtlich. Der Motor schaffte es nicht, den Film weiterzutransportieren und den Verschluss zu spannen. Ich bekam aber schnell raus, dass es durch aus-/anschalten immer ein wenig weiter geht. Durch vielfaches Wiederholen konnte ich das nächste Foto schießen.

Leider hat sich der Zustand nicht verbessert. Nach jedem Foto musste mehr als 20-mal aus-/angeschaltet werden, um zum nächsten Bild zu kommen. Ich denke mal, dass es irgendwo eine Verharzung von altem Öl gibt, das diese Schwergängigkeit verursacht. Die Kamera ist nicht wertvoll genug, um eine Reparatur zu veranlassen. Sie geht wieder zurück in den Schrank.

Hier ein paar Bilder, die ich in München mit der Kamera gemacht habe:

Im Frühjahr war ich in Paris und ich weiß nicht mehr wieso, aber irgendwie fiel mir vorher ein, dass ich meine ersten Bilder mit der Canon AE-1 dort gemacht habe. Die Canon lag seit 1998 (ungefähr) ungenutzt im Schrank, weil sie kaputt war. Der Rückspulknopf war weg. Eigentlich keine große Sache, aber die Digitalfotografie hat dazu geführt, dass ich das Thema Film lange abgehakt hatte.

Nun hatte ich den Plan einige Bilder von 1982 mit der gleichen Kamera nochmal zu machen. Dazu musste sie funktionieren. Sie sah noch gut aus und auch der Auslöser schien keine Probleme zu haben. Also habe ich sie in München in der Schwantalerstrasse zur Reparatur gegeben und nach ein paar Tagen mit einem neuen (leider nicht originalen) Rückspulknopf abgeholt. Für einen Testfilm war es zu spät, also den ersten Film nach mehr als 25 Jahren geladen (ein Agfa APX 100) und auf nach Paris.

Hier zunächst einige Bilder von meinem Besuch in Paris 1982.

I

m Nachhinein denke ich, es war keine gute Idee einen Schwarzweissfilm einzulegen. Der Vergleich mit 1982 wäre besser, wenn die aktuellen Bilder auch in Farbe wären. Aber gut, hier die Bilder von 2024, wieder mit der Canon AE-1 auf Agfa APX100.

Die Canon AE-1 macht immer noch top Bilder. Ich habe die Fotos mit dem Kit-Objektiv FD 50mm f1.8 gemacht. Das hatte ich sicher auch 1982 drauf, weil ich die Kamera damit gerade gekauft hatte.

Ich hatte vor, einen der Maler von den Aufnahmen aus dem Jahr 1982 zu finden, um ein aktuelles Foto von ihm zu machen. Doch das Wetter war schlecht, und es waren nur wenige Maler auf dem Platz. Ich fragte alle älteren Künstler, ob sie sich an die Maler auf den alten Bildern erinnern könnten, aber niemand erkannte jemanden. Verständlich, schließlich sind inzwischen über 40 Jahre vergangen.

Beim nächsten Besuch in Paris nehme ich die Canon wieder mit, aber diesmal mit einem Farbfilm. Meine Leica M11 hatte ich auch dabei. Hier zwei Bilder mit ihr.

Im Nürnberger Leica Shop war zu den Erlebnistagen auch ein Stand vom Bilderfürst Fürth bei dem ich einen mir bis dahin unbekannten Film gekauft habe: einen Candido 200.

Nach meinen gemischten Erfahrungen mit dem Fuji Color 200 war ich auf die Ergebnisse gespannt. Ich habe zuerst am Morgen die noch geschlossenen Stände mit ihren rot-weiß gestreiften Abdeckungen fotografiert.

Die Farben des Candido sind eher kalt. Ich weiß nicht, ob es an mir oder der Entwicklung mit NegativeLabPro liegt. Ich habe in NegativeLabPro einiges ausprobiert: einzeln entwickelt, den gesamten Film entwickelt, Farben angepasst. Der kalte Farbeindruck blieb. Dass der Film Halos erzeugt, wußte ich schon vorher. Zu sehen ist das sehr gut in den Bäumen mit Himmel dahinter.

Mittags war ich beim Reichsparteitagsgelände. Auch in den Bildern dort ist ein deutlicher Blaustich zu sehen. Schärfe und Körnung des Films waren in meinen Augen ok. Ich mag es lieber, wenn die Bilder wärmer sind. Insofern ist der Candido 200 nicht der richtige Film für mich.

Mit der neuen Leica M6 war ich zum Fotografieren im olympischen Dorf und im Studentendorf (eigentlich heißt es Studentenviertel Oberwiesenfeld) in München. Ich habe auf Schwarz-weiß Film fotografiert auf Ilford FP4.

2023 – Leica M11- Voigtländer VM 35mm f2 Ultron

2024 – Leica M6 – Voigtländer VM 35mm f2 Ultron – Ilford HP5+

Im Frühjahr 2023 nahm ich an einem Fotografie-Workshop mit dem Leica-Store Nürnberg teil, der von Norbert Rosing geleitet wurde. Wir erkundeten die Fränkische Schweiz, um Bilder von Waldlandschaften und Höhlen zu machen.

Norbert hat die verborgenen Landschaften und Naturschätze der Fränkischen Schweiz in seinem Fotoband „Verborgen“ festgehalten. Wir waren auf den Spuren des Buches unterwegs.

Ich verbringe drei Wochen am Chiemsee und erfreue mich an dem schönen Wetter. Da ich nicht klettern kann, suche ich täglich nach einfachen und kurzen „Wanderungen“. Nun habe ich die Kendlmühlfilzn entdeckt. Genauer gesagt wiederentdeckt. Ich war vor mehr als 10 Jahren das letzte mal hier und konnte mich gar nicht mehr erinnern.

Damals war ich für einen Fotoworkshop in den Kendlmühlfilzen und auch dieses mal konnte ich nicht widerstehen und habe viele Fotos gemacht. Einen Fotoapparat hatte ich nicht dabei, aber das iPhone 7 Plus macht auch gute Fotos. Am Weg ist ein Aussichtsturm, von dem man über das Hochmoor schauen kann. Das gibt allerdings fotografisch nicht so viel her.

Interessanter ist da sicherlich der kleine Moorsee, der auf der anderen Seite des Weges liegt.

Richtig interessant und idyllisch wird es bei den kleinen Wassergräben, in denen sich die Birken mit ihrer weißen Rinde spiegeln. Das gibt eine Anmutung, die fast nach einem Fotofilter aussieht. Alle Bilder sind aber direkt OOiPhone ohne Bearbeitung.

Früher gab es eine Bahn in das Moor hinein. Der Weg läuft am Moor entlang auf den alten Gleisen. An vielen Stellen scheinen die Schwellen und Schienen noch durch und geben ebenfalls gute Fotomotive ab.

Zum ersten Mal habe ich einen Maigret Krimi gelesen: Maigret und der Treidler der Providence. Dieser handelt von einem Mordfall am Canal latéral à la Marne. Eine Tote wird gefunden und sofort taucht der Leser mit Maigret in die Welt der Schiffer und Schleusenwärter ein. Eine Fremde Welt. Sie ist nicht nur mir fremd, sondern auch den Menschen, die im Krimi nah am Kanal leben und arbeiten. Obwohl in direkter Nachbarschaft, bleiben die Kanal-Leute für sich. Sie sind immer unterwegs, kennen sich aber alle.

Es ist eine Zeit (die 1930er Jahre), in der die Motorisierung der Schiffe einsetzt. Die Kanäle werden von Lastkähnen mit den ersten Dieselmotoren genutzt, und gleichzeitig sind noch die die unmotorisierten Kähne unterwegs, die von Pferden mit ihren Treidlern gezogen werden. Die Motoren der neuen Kähne sind häufig noch so schwach, dass die Treidler diese überholen können. Trotzdem sind die Tage der Treidler gezählt. So sind sie die tragische Figuren des Krimis, die in enger Verbundenheit mit ihren Pferden ohne Wohnung in den Ställen am Kanal oder auf Schiffen leben. Die Tote ist die Ehefrau eines englischen Pensionärs, der mit einem Sportboot ebenfalls auf dem Kanal unterwegs ist.

Mit modernen Krimis ist Maigret nur schwer zu vergleichen. Der Sprachstil ist komplett anders. Hier wird kein Privatleben eingeflochten und auch vom Innenleben der Personen erfährt man nicht so viel. Für einen Krimi aus den 1930ern ist Maigret erstaunlich gut lesbar. Wieviel Anteil die neue Übersetzung daran hat, kann ich nicht sagen, aber ein lohnender Ausflug in eine längst vergangene Welt ist es auf jeden Fall. Dabei ist es kein Historienroman sondern aus dieser Zeit geschrieben.

Der Kanal mit seinen Kähnen, den Schleusen und den damit verbundenen Tätigkeiten hat mich an einen meiner schönsten Urlaube zurück denken lassen. Aus diesem sind die Bilder dieses Artikels.

Mit dem Narrowboat auf dem Oxford-Kanal

2013 waren wir auf dem Oxford-Kanal mit einem eigenen Boot unterwegs. Der Kanal ist extrem eng und daher wird er mit Narrowboats befahren, ziemlich langen Stahlkähnen, auf denen man recht bequem reisen und wohnen kann. Für fast eine Woche war so ein Narrowboat unser Zuhause und wir haben eine Fahrt den Kanal hinauf und hinunter gemacht. Dabei haben wir bestimmt 40 Schleusen genutzt und einen guten Eindruck davon gewonnen, wie das funktioniert. Heute wird der Oxford-Kanal nur noch touristisch genutzt. Echte Lastkähne gibt es dort nicht mehr.

Die Erinnerungen an diesem Urlaub kamen bei dem Maigret Krimi wieder hoch. Das müssen wir auf jeden Fall nochmal machen. Ich hatte auch das Gefühl, mich gut in die Personen des Krimis hinein denken zu können. Den Stress bei den Schleusen, die Warteschlangen davor, die Probleme im engen Kanal ohne Berührung an anderen vorbei zu kommen. All das haben wir auch erlebt.

Neu gelernt

Zwei Dinge habe ich beim Lesen dieses Maigret Krimis gelernt: Zum einen, was ein Treidler ist. Den Begriff kannte ich bisher noch nicht. Ein Treidler führt die Pferde, die die Kähne durch den Kanal ziehen. Die Geschichte des Begriffs Schäl Sick kannte ich als Kölner natürlich. Dass die Schiffe dabei von den Pferden über den Leinpfad getreidelt wurden, habe ich (von den Wörtern her) nicht gewußt.

Zum anderen sendet Maigret den Fingerabdruck des Verdächtigen per Funkbild in die Zentrale. Mir war neu, dass so etwas bereits in den 1930ern ging. Der Bildtelegrafie war tatsächlich bereits seit 1908 bei den Polizeien im Einsatz.

Am Ende der kalten Jahreszeit hat das Holz der Bäume den geringsten Wasseranteil. Die richtige Zeit also, um zu Fällen. Danach bleiben fotogene Baumstümpfe übrig. Schon seit einiger Zeit sieht man überall in den Isarauen die Markierungen. Zur Kennzeichnung werden lila Kreuze oder Zahlen verwendet. Fast täglich sind die Waldarbeiter unterwegs und arbeiten die markierten Bäume ab.

Ein ganzes Baumleben läßt sich an den Baumstümpfen ablesen. Aber natürlich auch der Gesundheitszustand. Es werden nicht nur offensichtlich kranke Bäume gefällt, sondern auch solche, die zu eng stehen oder aus welchen Gründen auch immer weg müssen. Bei einigen Baumstümpfen lässt sich sehen, wie weit die Fäulnis innerlich schon fortgeschritten war. Andere sehen frisch, jung und gesund aus.

Die Farbe des Holzes hängt natürlich auch von der Baumart ab. Schön finde ich die frischen Baumstümpfe fast immer. Ich mag das angeschnittene Holz und die Späne drumherum. Alle Bilder sind mit dem iPhone 7 Plus geschossen worden und werden hier OOC gezeigt.

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[vc_row type=“in_container“ full_screen_row_position=“middle“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“ overlay_strength=“0.3″][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_position=“all“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ width=“1/1″ tablet_text_alignment=“default“ phone_text_alignment=“default“][vc_column_text]Über Silvester waren wir in der Fränkischen Schweiz. Schnee gab es da keinen, der kam erst, als wir abgereist sind. Eine Winterlandschaft gab es dank des üppigen Reifs aber trotzdem. Reif ist, wenn er so stark auftritt, immer wieder toll anzusehen. So lange Nadeln wie dieses mal habe ich schon ewig nicht mehr gesehen.

[/vc_column_text][vc_gallery source=“external_link“ external_img_size=“400×300″ type=“flickity_style“ flickity_controls=“next_prev_arrows“ flickity_box_shadow=“small_depth“ onclick=“link_image“ custom_srcs=“#E-8_aHR0cHMlM0ElMkYlMkZjNC5zdGF0aWNmbGlja3IuY29tJTJGMSUyRjM1NCUyRjMxODg0MTI0ODExX2YxN2NjNTY3OWFfYi5qcGclMkNodHRwcyUzQSUyRiUyRmMzLnN0YXRpY2ZsaWNrci5jb20lMkY2JTJGNTYwNyUyRjMyMDg5OTg5MzA2XzM2NjI5ODMzZmNfYi5qcGclMkNodHRwcyUzQSUyRiUyRmMzLnN0YXRpY2ZsaWNrci5jb20lMkYxJTJGMzY3JTJGMzEzMTkzMTI5OTRfYTZkNDY1MTExOF9iLmpwZyUyQ2h0dHBzJTNBJTJGJTJGYzUuc3RhdGljZmxpY2tyLmNvbSUyRjElMkY1MjUlMkYzMjAxMjU3NDkzMl9lY2Q5OGJkZGU5X2IuanBn“][vc_column_text]Diese und noch viel mehr Bilder von mir aus der Fränkischen Schweiz gibt es auf Flickr.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Street Art hat einen langen Weg hinter sich und ist schon länger voll im Mainstream angekommen. Über gut gemachte Werke regt sich keiner mehr auf. Sie gehören zum Bild einer modernen Stadt. Das ist in Rom nicht anders. Trotzdem gestaltet sich die Suche nach ihnen nicht einfach. Der touristische Teil von Rom ist, bis auf Tags, die ich persönlich nicht zu „Art“ rechne, quasi Street-Art-frei. Hier und da finden sich nur ein paar Schablonen, Sticker oder geklebte Werke.

Will man mehr sehen, muss man in die Vororte und Viertel abseits der Touristenpfade gehen. Dort, wo es runtergekommen ist, sich eine Szene entwickelt, sind auch die Künstler unterwegs. Das ist zum einen in der Nähe vom Bahnhof (Termini) und der Universität der Fall. Dort finden sich eine ganze Reihe gesprühte Graffiti und geklebte Varianten an den Türen und Fassaden der Clubs, Bars und Restaurants. Bei manchen hat man allerdings den Eindruck, der Besitzer hat sie selbst gemacht.

Auch etwas von Alice haben wir gefunden. Dafür mussten wir zwar weit laufen, aber es hat sich gelohnt. Eine relativ lange Mauer in einer recht trostlosen Gegend wurde von ihr gestaltet. In der Metro Station an der Spanischen Treppe gibt es einige schöne Graffiti und Murals, die im letzen Jahr entstanden sind. Darunter eins, das den Papst zeigt.

In Rom weiß ich nie, was ich fotografieren soll. Alles ist schon abfotografiert. In Rom bin ich recht häufig und es geht mir immer so und daher habe ich es diesmal mit einer Photo Challenge verbunden. Das Thema dafür war „oben, Mitte, unten“ . Nicht besonders einfallsreich, aber immerhin etwas, woran ich mich halten konnte, um nach Motiven zu suchen. Das Ergebnis ist – wie schon häufiger – ein 3×3 Tableau.

[vc_gallery type=“image_grid“ images=“3411,3410,3413,3416,3414,3415,3412,3409,3408″ layout=“3″ gallery_style=“1″ img_size=“300×300″]

Die Plakatwand Mitte links habe ich Ostern 2014 schon einmal fotografiert. Seitdem hat sich nicht sehr viel verändert. Es scheint üblich zu sein, die Plakate abzureißen. Ich habe keine Ahnung, wozu die rot-weiß gestreiften Absperrstangen genutzt werden. Sie scheinen aber regelmäßig verwendet zu werden, da sie immer noch da sind. Unter den Plakaten ist nun ein Blumen-Graffiti zu sehen.

[vc_row type=“in_container“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“ overlay_strength=“0.3″][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_position=“all“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ width=“1/1″][vc_column_text]Der Silvensteinsee hat so wenig Wasser wie seit 1999 nicht mehr. Das hat aber, anders als beim Lake Mead, nichts mit der Trockenheit in Deutschland zu tun. Vielmehr musste der Stausee abgelassen werden, um Reparaturen an der Staumauer durchzuführen. Ich kenne den Silvensteinsee nur mit hohem Wasserstand. Daher wollte ich unbedingt hin, bevor er wieder gefüllt ist.

Heute war ein schöner Tag für einen Ausflug zum Silvensteinsee, weil es über Nacht ein wenig geschneit hat. Der Boden des Sees war somit mit Schnee wie Puderzucker bedeckt. Die riesige weiße Fläche hatte etwas von einer Mondlandschaft, auf der ein paar Astronauten rumturnten. Die Fundamente des im Silvensteinsee versunkenen Dorfes Fall sind ebenfalls aktuell gut zu sehen.

Ich habe die Bilder nur von der Staumauer und der Brücke über den See aus gemacht. Es hatte zwar geschneit, aber durch die positiven Temperaturen über Mittag war der Schnee sehr matschig geworden. Zu matschig für mich. Sollte es doch noch Winter werden, kann ich eine Wanderung zum Grund des Sees und zum Dorf Fall nur empfehlen. Dann ist der Schnee darauf nicht matschig und man versinkt auch nicht wie mein IronBlogger Kollege Ulrich im Matsch des Sees.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row type=“in_container“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“ overlay_strength=“0.3″][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_position=“all“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ width=“1/1″][vc_gallery type=“image_grid“ images=“3189,3188,3187,3186,3185,3184″ layout=“3″ gallery_style=“1″ img_size=“600×400″][/vc_column][/vc_row][vc_row type=“in_container“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“ overlay_strength=“0.3″][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_position=“all“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ width=“1/1″][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Köln HBF – Ricoh DC-4U

Im Januar 2006 habe ich meine erste Olympus Kamera gekauft. Das nehme ich zum Anlass, ein paar Sätze zu meiner Foto-Hardware Geschichte zu schreiben. Ich habe 1998 meine erste Digitalkamera gekauft. Es war eine Ricoh DC-4U. Rechts seht ihr ein Bild vom Kölner Hauptbahnhof aus 1999. Die Qualität war damals deutlich schlechter als die heutiger Handys. Danach hatte ich mehrere digitale Kompaktkameras, die mit jeder Generation qualitativ besser wurden.

Bei Bad Tölz – E-500 mit 14-54mm – eines der ersten Bilder mit einer Olympus Kamera

Nach mehreren Jahren mit digitaler Fotografie wollte ich 2006 in die Spiegelreflexkamera-Klasse einsteigen.  Ich habe mich umgeschaut und mich für Olympus und das FourThirds Format entschieden. Soweit ich mich erinnere, war der Grund dafür primär die Sensor-Reinigung. Die fand ich toll und kein anderer Hersteller hatte so etwas. Die Größe spielte auch eine Rolle, aber nur eine untergeordnete. Von Anfang an war mir aber klar, dass der Fortschritt bei den Kameras immens sein wird, aber die Objektive sich nicht großartig verändern werden. Daher habe ich schon bei der ersten Olympus Kamera, einer E-500 nicht das Kit-Objektiv, sondern ein Pro Objektiv genommen. Ein 14-54mm mit Blende f2.8-3.5.

München Marienplatz – E-1 mit 14-54mm

Mit der Kombination habe ich von Anfang an tolle Fotos gemacht. Ziemlich schnell habe ich dann noch mehr Objektive angeschafft. Ein 50mm/f2 Makro, ein 11-22mm/f2.8-3.5 Weitwinkelzoom und ein 50-200mm/f2.8-3.5 Telezoom. Ebenfalls beides Pro Objektive.

Durch Glück bin ich noch in 2006 günstig an eine E-1 gekommen. Eine tolle Kamera. Die lag super in der Hand, ein Traum. Das Auslösegeräusch war auch toll. Sehr dezent. Leider war die Qualität der Bilder nicht mehr zeitgemäß. Trotzdem habe ich die Kamera einige Zeit benutzt und erst 2010 verkauft, zusammen mit dem 11-22mm.

Kreuz, Toskana – E-30 mit 25mm/f1.4

Beeindruckt vom Sensor mit Stabilisator habe ich bereits in 2007 die E-500 durch eine E-510 ausgetauscht. 2009 wurde diese dann durch die E-30 abgelöst. Während ich die Bodies immer neu gekauft habe, ich wollte schließlich das aktuellste Modell, habe ich die Objektive immer gebraucht gekauft. Hinzu kamen ein 7-14mm/f4 Ultraweitwinkel, ein Tele-Konverter EC-14, ein Makroextender EX-25 und ein Panasonic 25mm/f1.4.

Kölner Dom – E-510 mit 7-14mm

Mit dem Aufkommen vom Micro FourThirds Standard habe ich mich dazu entschieden, als Zweitkamera eine kleine Olympus zu verwenden. Die Zweitkamera hatte hauptsächlich den Zweck, als Ersatz auf Fotoreisen zu dienen. Falls die primäre Kamera kaputt gehen würde, wäre das Fotografieren zwar beschwerlicher, aber die Fotoreise nicht umsonst. 2009 habe ich eine E-P1 gekauft. Mit dem Adapter MMF-1 konnte ich alle bisherigen Objektive weiter verwenden. Dabei gab es jedoch deutliche Einbussen bei der Fokussierungsgeschwindigkeit. Ich habe daher auch ein einfaches Kit-Objektiv mit ihr verwendet. Nach der E-P1 kam 2011 die E-PL3.

Treppe Nürnberg – E-M1 mit 12-40mm

2012 bin ich richtig in Micro FourThirds eingestiegen und habe die OM-D E-M5 gekauft. Dieses Modell war ein richtiger und wichtiger Schritt für Olympus. Die eingeschlagene Richtung trug meinem Wunsch Rechnung, eine umfangreiche Kamera-Ausrüstung mit wenig Gewicht zu haben. Zusammen mit dem Panasonic 20mm/f1.7 ist die Kamera unglaublich kompakt und trotzdem flexibel. Das ist seitdem meine feste Reisekombination. Kamera mit Objektiv gehen fast in die Hosentasche, zumindest aber in eine Jackentasche oder kleine Tasche. Für’s Reisen optimal.

Mit dem Kauf der OM-D E-M1 konnte ich den Schritt von FourThirds zu Micro FourThirds vollenden, da die E-M1 beide Fokussierung-Arten unterstützt (Kontrast- und Phasen-Fokussierung). Eine Kompatibilität von meinen alten FT Objektiven ist nun also nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch gegeben. Logische Konsequenz war der Verkauf der E-30 und des 14-54mm Objektives. Dafür habe ich nun ein neues Pro Objektiv für immer drauf, ein 12-40mm/f2.8.

Toskana – E-30 mit 50-200mm + 1.4 x Konverter

Die Objektive waren bei Olympus schon immer tadellos. Selbst die vor 10 Jahren gekauften sind immer noch optisch in der Oberklasse angesiedelt. Für spezielle Aufgaben nutze ich sie weiter gerne und nehme die gegenüber den jetzigen Kameras relative große Bauweise in Kauf. Bei den Bodys konnte man immer sagen, die anderen Hersteller hatten bessere Qualität, oder die inhärenten Nachteile des FourThirds Standards kann nicht ausgeglichen werden (Stichwort: Vollformat). Das ist nun, zumindest für mich, nicht mehr so. Meine heutigen Kameras, die E-M5 und die E-M1, sind von der Qualität so, dass ich im Moment keinen Update brauche. Nach vielen Jahren mit schnellen Wechseln ist für mich Ruhe eingekehrt. Seit 2013 habe ich keine Aktualisierung mehr vorgenommen.

Krippe in Franken – E-M5 mit 20mm

Um auf den Titel zurückzukommen: Zufriedener denn je bin ich, weil auch nach 10 Jahren die Entscheidung für Olympus für mich gut war. Die Entwicklungen gehen in eine gute Richtung und bestehende Investitionen werden geschützt. Meine Objektive von 2006 tun immer noch gute Dienste. Selbst ältere Kameras, was die E-M1 ja mittlerweile ist, werden noch durch Firmware Updates gepflegt und verbessert. Die Firmware 4.0 für die E-M1 ist ein echtes Highlight. Damit ist Olympus sicherlich eine Ausnahme im Kamerasektor. Und ich bin sicher, dass neue Bodies und Objektive entwickelt werden, die mich wieder zum Kauf reizen werden. Ich bleibe Olympus weiter treu und freue mich schon auf die nächsten 10 Jahre.

Unser Interesse für Architektur führte uns 2012 zu Gebäuden von Alvar Aalto. Wie Frank Lloyd Wright war auch Aalto bereits in den 20er und 30er Jahren des letzten Jahrhunderts aktiv. Bekannt ist Alvar Aalto vor allem für seine Vasen. Die Aalto-Vase findet man noch heute in vielen Ausstattungshäusern. Wir haben 3 Gebäude von ihm angeschaut.

Bereits in den 20ern hat Alvar Aalto das Tuberkulosesanatorium in Paimio. Die Klarheit des Gebäudes finde ich besonders schön. Das Gebäude selbst sollte laut Aalto zur Heilung der Patienten beitragen. Keine Ahnung, ob das funktioniert. Was mir auffällt ist eine Ähnlichkeit mit den Vasen und mit dem Bauhaus. Die Meisterhäuser dort sehen durch die Kiefern betrachtet dem Sanatorium sehr ähnlich. Flachbauten, Terrassen, weiße Fassade waren wohl modern.

[vc_row type=“in_container“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_position=“all“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ width=“1/1″][vc_gallery type=“image_grid“ images=“3083,3082,3084,3085,3086,3087″ layout=“3″ gallery_style=“1″ img_size=“600×400″][/vc_column][/vc_row]

Außerdem haben wir noch die Terrassenhäuser und die Sauna in Kauttua besucht. Die sind aufgrund der engen Einbindung in die Natur nicht ganz so leicht zu sehen und zu finden. Beide sind aus den 30ern. Die (nicht nur ehemalige) Sauna hat auch ein kleines Café. Das ist gut, weil Kauttua etwas abseits liegt und somit ein Anlaufpunkt hilfreich ist.

Zuletzt waren wir noch beim Kongresszentrum in Helsinki. Das Finlandia genannte Gebäude ist aus den 70ern und nicht so beeindruckend wie das Sanatorium. Es gilt aber trotzdem als ein Wahrzeichen von Helsinki.

[vc_row type=“in_container“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_position=“all“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ width=“1/1″][vc_gallery type=“image_grid“ images=“3089,3088,3091,3092,3090″ layout=“3″ gallery_style=“1″ img_size=“600×400″][/vc_column][/vc_row]

Auch in Deutschland gibt es einige Häuser von Alvar Aalto. So beispielsweise das Aalto-Hochhaus im Bremer Stadtteil Neue Vahr. Auch hier soll sich das Konzept des Gebäudes positiv auf die Bewohner auswirken und daher soll das Hochhaus noch nicht verwahrlost sein.

Einen freien Tag in Las Vegas habe ich genutzt, um zum Hoover Dam zu fahren. Ich wollte dort mit eigenen Augen sehen, wie tief der Wasserstand mittlerweile ist. Ich war zwar das erste mal dort, aber die deutlich sichtbare Wasserlinie des Höchststandes von 2000 macht leicht deutlich, wie tief der aktuelle Stand ist. Nur noch 40% der Kapazität des vom Hoover Dam gestauten Lake Mead ist mit Wasser gefüllt.

Die seit 14 Jahren anhaltende Dürre führte zu einem stetigen Absinken des Wasserstands. Der Höchststand liegt bei mehr als 1200 ft und jetzt sind nur noch 1075 ft übrig, also mehr als 16m weniger.

Der Lake Mead hat eine Grenze erreicht, bei der Maßnahmen zur Reduktion des Wasserbrauchs notwendig werden. Bei 1000 ft ist sogar der Betrieb des Kraftwerks nicht mehr möglich. Wenn der Wasserstand weiter so absinkt, ist dies in ca. 20 Jahren erreicht. In diesem Blog ist der Unterschied auch schön als Bild zu sehen. Der dort im Betrieb zu sehende Überlauf, der einen gewaltigen Tunnel runter zum Flussbett
des Colorado speist, ist heute trocken gelegt. Die anhaltende Dürre gefährdet die Wasserversorgung von Las Vegas und vieler anderer Städte in mehreren Staaten flussabwärts des Colorado. Es ist nicht abzusehen, ob der Stausee sich jemals wieder füllen wird. Die Prognosen sind jedoch nicht gut.

Die relativ neue Brücke der US93 über das Tal bietet eine gute Aussicht auf den Stausee Lake Mead und den Hoover Dam. Vor dort aus wäre der niedrige Wasserstand gar nicht so gut auszumachen, wenn nicht die Verfärbung des Steines wäre.

[vc_row type=“in_container“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“ overlay_strength=“0.3″][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_position=“all“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ width=“1/1″][vc_column_text]Das Hendl ist mir fast das Wichtigste auf dem Oktoberfest. Ich kann bei einem Besuch auf Fahrgeschäfte, auf’s Tanzen auf den Tischen und zur Not auch auf’s Bier verzichten, aber nicht auf’s Oktoberfest-Hendl. Kross und gut gewürzt muss es sein und das ist es immer. Die Hendl auf der Wiesn sind teuer, eigentlich unangemessen teuer, aber ich wurde noch nie enttäuscht. Sie sind vielleicht nicht gesund, aber so lecker und ihr Geld wert.

Über 250.000 Hendl werden bei jeder Wiesn verkauft. Eine unglaubliche Zahl, aber das Hendl schmeckt nicht nur mir, sondern den meisten Besuchern. Ein Oktoberfest-Hendl kann sogar nach Hause geliefert werden. Bestimmt ist aber das Oktoberfest Ambiente wichtig für den Geschmack. Also lieber doch direkt auf der Wiesn ein Hendl genießen.

Die vielen Helfer, die die Hendl zubereiten, arbeiten meist im Hintergrund. Ich habe vor einigen Jahren Fotos von der Grillstation am Löwenbräuturm gemacht. Die Bilder entstanden jeweils Samstag Mittag kurz vorm Anstich. Noch sind die Hemden der Hendl-Griller strahlend weiß, aber bald darauf geht es los. Alle paar Sekunden geht dann für 16 Tage ein Hendl über den Tisch. Zwecks Brandschutz ist die Grillstation leider nicht mehr zugänglich. Auch der BR hat eine Fotostrecke über die Hendlhacker veröffentlich.[/vc_column_text][vc_gallery type=“image_grid“ images=“2897,2896,2898,2899,2900,2901″ layout=“3″ gallery_style=“1″ img_size=“600×400″][/vc_column][/vc_row][vc_row type=“in_container“ scene_position=“center“ text_color=“dark“ text_align=“left“ overlay_strength=“0.3″][vc_column column_padding=“no-extra-padding“ column_padding_position=“all“ background_color_opacity=“1″ background_hover_color_opacity=“1″ width=“1/1″][vc_column_text]

Mit diesem Artikel beteilige ich mich an der Blogparade „Oâ€zapft is – München und seine Wiesn” des Blogs der Stadt München.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Ich lebe nun schon über 10 Jahre in Untergiesing. Als Beitrag für die Blogparade der IronBloggern München zum Thema München möchte ich euch einen Einblick in diesen Stadtteil geben. Seit über einem Jahr bin ich Mitglied bei den IronBloggern und habe Spaß an dem Austausch untereinander und bin froh über die Motivation zu bloggen.

Nun aber zu Untergiesing.

Isar

Ein wichtiges Merkmal von Untergiesing ist seine Lage direkt an der Isar. Wer kennt nicht den Flaucher, die große Partymeile an der Isar. Ich wohne direkt an den Isarauen, die die Isar in Untergiesing und Thalkirchen umgeben. Das ist toll, weil es so nah zur Isar ist, aber manchmal lästig, wenn man bei schönem Wetter keinen Parkplatz bekommt und die Grillschwaden rüber ziehen.

Die Isar ist aber noch nicht lange so schön. Erst in den letzten Jahren ist sie renaturiert worden. Eine Aktivität, für die ich der Stadt München dankbar bin. Hier findet ihr ein interessantes Zeitraffer Video dazu.

Die starke Nutzung der Isar führt nun zu Diskussionen über die Belästigungen und den Müll. Das sehe ich ganz entspannt. Ich bin froh, dass die Stadt München ein Naherholungsgebiet zum Feiern und Grillen hat, das so gut angenommen wird. Die paar Wochenenden mit Müll können wir verkraften. Die Isar ist ebenso Naherholung für viele andere Gruppen und nicht nur den Party People. Das Füttern der Schwäne ist für manche eine willkommene Abwechslung und Spaziergänger und Angler gibt es ebenso.

[vc_row][vc_column width=“1/1″][vc_gallery type=“image_grid“ interval=“3″ images=“2758,2711,2705,2702,2765,2707,2703,2760″ layout=“4″ gallery_style=“3″ onclick=“link_image“ custom_links_target=“_self“ img_size=“200×150″ flexible_slider_height=“true“ constrain_max_cols=“true“ display_title_caption=“true“][/vc_column][/vc_row]

Mir gefällt, dass das regelmäßige Hochwasser die Isar immer wieder umgestaltet. So entstehen neue Uferstrukturen und Inseln. Fast jedes Jahr sieht die Isar daher anders aus. Beim Hochwasser entsteht manchmal sogar eine Surfwelle, die – unerlaubterweise – auch genutzt wird. Auf den entstehenden Inseln werden gerne Partys gefeiert.

[vc_row][vc_column width=“1/1″][vc_gallery type=“image_grid“ interval=“3″ images=“2704,2793,2794,2795″ layout=“4″ gallery_style=“3″ onclick=“link_image“ custom_links_target=“_self“ img_size=“200×150″ flexible_slider_height=“true“ constrain_max_cols=“true“ display_title_caption=“true“][/vc_column][/vc_row]

Sport ist an der Isar wichtiger Beschäftigung. Gejoggt wird hier zu jeder Tages- und Nachtzeit. Das bietet sich wegen der vielen Möglichkeiten zu laufen an. Fast jede Streckenlänge ist durch die Brücken und Wege in den Isarauen möglich. Nicht so bekannt ist der Trimm-Dich Platz in der Nähe der Agiloifinger Schule. Dort werden eine Vielzahl von Geräten zum Trainieren geboten. Das ist ideal zum Ausklang oder Stretching nach dem Joggen.

[vc_row][vc_column width=“1/1″][vc_gallery type=“image_grid“ interval=“3″ images=“2743,2742,2741,2740″ layout=“4″ gallery_style=“3″ onclick=“link_image“ custom_links_target=“_self“ img_size=“200×150″ flexible_slider_height=“true“ constrain_max_cols=“true“][/vc_column][/vc_row]

Gentrifizierung

In Untergiesing ist die Gentrifizierung nach meiner persönlichen Sicht nicht weit fortgeschritten. Vielleicht liegt es daran, dass der Großteil der Wohnungen ist genossenschaftlicher Hand und somit vor Luxussanierungen relativ sicher sind. Trotzdem gibt es einige wenige „Architekturbüros“ und „Spezialgeschäfte“, die typische Vorboten einer Gentrifizierung sein können. Vielleicht ist das jedoch eine Fehleinschätzung von mir, denn Veränderungen gibt es in Untergiesing. Um den Abriss der Tankstelle in der Schönstrasse war bestimmt niemand traurig. Dort steht jetzt ein Mehrfamilienhaus. Osram, die eine spannende Lichtinstallation am Mittleren Ring unterhielten, ist mittlerweile weggezogen. Was aus dem Osram-Gelände wird, ist noch nicht sicher. Hoffentlich nichts, was mit dem Agfa-Gelände vergleichbar ist. Dort (in Obergiesing) wurde spektakulär abgerissen und neu gebaut. Allerdings hört man, dass ein stattlicher Anteil der Wohnungen von Auswärtigen als Ferienwohnungen genutzt werden. So sollte es nicht sein. Ein paar kleine Häuser, wie man sie aus Haidhausen kennt, stehen auch in Untergiesing. Die bleiben hoffentlich trotz Baustellen erhalten.

[vc_row][vc_column width=“1/1″][vc_gallery type=“image_grid“ interval=“3″ images=“2701,2764,2762,2773,2763,2757,2769,2772,2771,2774,2770,2759″ layout=“4″ gallery_style=“3″ onclick=“link_image“ custom_links_target=“_self“ img_size=“200×150″ flexible_slider_height=“true“ constrain_max_cols=“true“ display_title_caption=“true“][/vc_column][/vc_row]

Das Herz von Untergiesing ist der Hans-Mielich-Platz. Für dessen Gestaltung hat die Bürgerinitiative „Mehr Platz zum Leben“ lange kämpfen müssen. Nicht zuletzt dem unermüdlichen Einsatz von Melly Kieweg ist es zu verdanken, dass der Platz belebt wurde und nun dort Untergiesinger gerne verweilen, Veranstaltungen stattfinden und sogar jeden Donnerstag ein Wochenmarkt ist.

Neben der Gentrifizierung ist die Verödung des städtischen Raums eine ebenso große Gefahr. Durch den schönen Platz und die Verkehrsberuhigung drum herum, wurde ein lebenswerter Raum in Untergiesing geschaffen.

Eine schöne Einrichtung ist der Poesiebriefkasten auf dem Hans-Mielich-Platz. Dort kann eigene Lyrik oder Poesie eingeworfen werden und bei speziellen Kunstaktionen werden die eingeworfenen Werke verlesen, so beispielsweise am letzten Wochenende bei dem Poesiefest.

Am Hans-Mielich-Platz ist mein Lieblingsweinhandel: das WoW. Sie haben eigene Weingüter und eine kompetente Beratung. Kann ich nur empfehlen.

Kunst

Kunst gibt es an einigen Stellen in Untergiesing. So auch regelmäßig in der Lutherkirche, zu der ich eine besondere Beziehung habe, weil meine Frau dort Pfarrerin ist. Die Lutherkirche liegt zwar auf dem Hochufer, gehört aber bezirksseitig immer noch zu Untergiesing. Die Fotos unten sind von der Kunstaktion zum Kirchentag in München und zeigen die Propheten mit Perücke.

[vc_row][vc_column width=“1/1″][vc_gallery type=“image_grid“ interval=“3″ images=“2721,2718,2737,2736″ layout=“4″ gallery_style=“3″ onclick=“link_image“ custom_links_target=“_self“ img_size=“200×200″ flexible_slider_height=“true“ constrain_max_cols=“true“][/vc_column][/vc_row]

Für mich spielt Street Art eine große Rolle. Sie ist in Untergiesing häufig zu sehen. So werden die Brückenpfeiler der Brudermühlbrücke immer wieder mit Unterstützung der Stadt neu besprüht (mehr dazu bei Soschy on Tour). Am Candidplatz gibt es relativ neu spannende Werke zu sehen, die unter anderem von Case gestaltet wurden. Und immer wieder tauchen in den Isarauen Kunstwerke, wie der unten gezeigte Baum, auf, bei denen man nicht weiß, wer sie gemacht hat und warum. Guerilla-Knitting gibt es natürlich auch, was mich sehr freut.

[vc_row][vc_column width=“1/1″][vc_gallery type=“image_grid“ interval=“3″ images=“2803,2804,2805,2717,2714,2745,2747,2809″ layout=“4″ gallery_style=“3″ onclick=“link_image“ custom_links_target=“_self“ img_size=“200×150″ flexible_slider_height=“true“ constrain_max_cols=“true“ display_title_caption=“true“][/vc_column][/vc_row]

Die Bürgerinitiative „Mehr Platz zum Leben“ hat erreicht, dass die neue Lärmschutzwand von Graffiti Künstlern gestaltet werden kann. Ein tolles Projekt, auf das ich schon gespannt bin. Sie bietet über ihr Kunst Forum HMP (Hans-Mielich-Platz) Künstlern eine Plattform für Ausstellungen und Aktivitäten.

Geocaching

Eine schöne Art, Untergiesing kennen zu lernen, ist einige Geocaches hier zu machen. Am besten eignen sich dazu Multi-Caches, bei denen nacheinander Orte erkundet werden, um dann zu einem Endpunkt zu kommen. Bestens empfehlen kann ich den „Auer Mühlbach 2„. Er führt vorbei an der ehemaligen Kraemer’schen Kunstmühle (dort ist die schöne Kaffee-Rösterei Fausto) und den Templern. Auch der Geocache „Auer Mühlbach 3“ ist sehr schön. Er führt durch das Klein Venedig von Untergiesing. Dort gibt es einige Kunsthandwerksbetriebe. Kniffliger geht es bei „Denksport @Untergiesing“ zu. Eine nette Abwechslung, wenn man einen Tag an der Isar verbringt.

[vc_row][vc_column width=“1/1″][vc_gallery type=“image_grid“ interval=“3″ images=“2753,2766,2767,2768″ layout=“4″ gallery_style=“3″ onclick=“link_image“ custom_links_target=“_self“ img_size=“200×150″ flexible_slider_height=“true“ constrain_max_cols=“true“ display_title_caption=“true“][/vc_column][/vc_row]

Wie oben bereits erwähnt, ist dieser Beitrag ein Teil der Blogparade zu München. Gestern war Maria von „immer Ferien“ dran und sagte:“München – i mog di!“ Morgen lest ihr von Jules aus „Jules Backery„. Die Gesamtübersicht findet ihr hier.

In den letzten beiden Jahren habe ich beim FotoMarathon München mitgemacht. Auch dieses Jahr war ich angemeldet, aber da mein Knie wieder Probleme macht, konnte ich leider nicht teilnehmen. Schade. Das Thema dieses Jahr war Haste Töne?!

Weil ich eh im Garten rumsaß, habe ich die Aufgaben kurzerhand von dort aus fotografiert. Ich hoffe, die Veranstalter nehmen mir das nicht übel …

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Statt beim FotoMarathon mache ich beim Utata Summer Project mit. Das Thema ist Break the Rules. Das hört sich schon mal spannend an. Es gibt 7 Kategorien:

• Into the light: fotografiere direkt in die Sonne oder eine Lampe
• Mind your head: arrangiere dein Subjekt so, dass ihm etwas aud dem Kopf wächst
• Off with their heads: schneide die Köpfe ab
• Missed it: fotografiere eine halbe Sekunde zu spät
• Off-focus: habe das falsche im Fokus
• The finger: mindestens einer deiner Finger ist im Bild zu sehen
• Discomposure: komponiere falsch

Bei den IronBloggern bin ich fast jede Woche dabei, aber als IronPhotographer bin ich leider viel zu selten aktiv. Endlich habe ich es mal wieder geschafft. Die IronPhotographer werden von Utata organisiert und regelmäßig ist ein Foto nach strengen Vorgaben zu erstellen. Die Aufgabe für den IronPhotographer #219 ist:

1 – something ripped or torn
2 – a bottle
3 – one element intruding into the frame

Hier mein Foto dazu: Eine Flasche Radler, eine aufgerissene Geldrolle und ein Flaschenöffner, der ins Bild hineinragt.

Die Aufgaben werden über die Utata Flickr Gruppe organisiert. Macht doch mal mit! Hier einige der Bilder zu dieser Aufgabe:

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Anfang letzten Jahres habe ich schon mal über die IronPhotographer geschrieben. Das findet ihr hier.

Die BMW Welt und das BMW Museum gehören quasi zusammen und in der BMW Welt war ich schon häufig, im BMW Museum aber heute das erste mal. Schon die BMW Welt ist ja gefühlt eine Mischung aus Museum und Auto-Ausstellung. Das ist beim BMW Museum auch so. Der Fokus liegt dort natürlich eher auf der Geschichte von BMW Autos, Motorrädern und Motoren.

Die BMW Welt ist immer etwas für Gäste auf Besuch, weil sie zum einen imposant ist, und zum andern kostenlos. Ob es ein nur kurzer Blick in die BMW Welt wird oder doch ein längerer Aufenthalt, kann nach Lust und Laune entschieden werden. Das Museum jedoch kostet ohne Vergünstigung aktuell 10€ Eintritt und daher sollte ein Interesse für Autos vorhanden sein.

Wenn wirklich Interesse für Autos oder BMW vorhanden ist, empfiehlt es sich, zuerst das Museum zu besuchen und dann die BMW Welt. Wir haben es umgekehrt gemacht und hatten nicht genug Kondition für das BMW Museum übrig. Die aktuelle Ausstellung zur Geschichte des Minis haben wir daher nicht mehr geschafft. Ein Besuch des Museums dauert 1,5 bis 2h, wenn man sich etwas Zeit für die Text und Erklärungen nimmt.

Wenn ich mir ein Auto aus den Ausstellungen aussuchen könnte, wäre es ein alter 507, der neuere Z8 oder ein alter BMW aus der 2000er Reihe. Wenn der i3 mal 400 km weit fahren kann und etwas gefälliger aussieht, kommt auch er in Betracht.

Zum richtigen Fotografieren hatte ich heute nicht die Muße. Daher sind die Bilder leider nicht korrekt ausgerichtet und belichtet. Für gute Fotos sollten das BMW Museum und die BMW Welt nicht bei schlechtem Wetter am Wochenende besucht werden. Dann ist es dort einfach zu voll.

An diesem Wochenende ist die 15. Montgolfiade Bad Wiessee im Tegernseer Tal und ich habe es geschafft, endlich mal wieder dabei zu sein. Heute war geplant, dass die Starts zwischen 10h und 13h stattfinden sollen. Natürlich kam ich zu spät von zuhause los und außerdem stand ich ewig im Stau. Also war ich erst kurz vor 13h in Bad Wiessee. Da
sind bestimmt schon alle Ballons gestartet, dachte ich. Aber am Himmel war nichts zu sehen.

Also habe ich mich zum zentralen Startplatz aufgemacht. Und siehe da, noch kein Ballon war gestartet. Nur vereinzelt waren überhaupt Piloten anwesend. Es war zu windig. Glück gehabt.

Nicht lange, nachdem ich dort war, fingen die Piloten an, ihre Ballons fertig zu machen. Für die, die noch nie bei einem Ballonstart dabei waren, beschreibe ich kurz, wie ein Start vor sich geht. Zuerst wird ein Ballon am Boden ausgebreitet. Dann wird mit einem Ventilator Luft in den Ballon geblasen.  Wenn der Ballon ein gewisses Volumen bekommen hat, können die Brenner eingeschaltet werden, die die Luft im Ballon erwärmen und ihn somit aufrichten. Langsam steigt der Ballon auf und die Passagiere können in den Korb einsteigen. Dann wird die Temperatur im Ballon weiter erhöht und er hebt ab.

Aus eigener Erfahrung kann ich sagen, dass das Abheben mit einem Ballon ein tolles Gefühl ist. Die Ruhe dabei ist etwas komplett anderes, als mit einem Flugzeug zu starten oder zu fliegen. Es hat seine Berechtigung, dass es Ballon fahren heißt.

Die Montgolfiade Bad Wiessee ist morgen auch noch mal. Der Wetterbericht ist zwar nicht so gut, aber vielleicht starten trotzdem einige Ballons.

Hier auch noch ein paar Bilder von oder aus Heißluftballons, die ich in Bad Wiessee, Kufstein und Kappadokien aufgenommen habe:

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Das Lichterfest Nankendorf ist Teil der „Ewigen Anbetung“ mit vier Lichterfesten in der Fränkischen Schweiz. Obwohl wir in Plankenfels wohnen, hatten wir davon noch nichts gehört. Am Jahresende haben wir bei einem unserer Lieblingsrestaurants in Nankendorf gegessen: Dem Polsterbräu. Dort hat uns die Wirtin vom Lichterfest an Silvester erzählt und wir haben die Chance genutzt, dieses zum Jahreswechsel 2014/2015 anzuschauen.

Fast wären wir nicht hingekommen, so viel war dort los. Die Zufahrtsstraßen waren  durch die Feuerwehr wegen der Prozession gesperrt worden. So haben wie es zwar zur Prozession nicht geschafft, aber die Lichter konnten wir trotzdem anschauen. Ich hatte vorher keine Vorstellung vom Lichterfest Nankendorf und hatte mir einigen Lichtern gerechnet. Es sind jedoch tausende (laut dem Bericht über das Lichterfest 2012 sogar mehr als 5.000)! Die Hänge sind voll von Lichtern. Viele bilden Kreuze, Inschriften (IHS), Engel oder Rosenkränze. Das war schön anzuschauen und mit Schnee und dem Nebel ergab es eine fast mystische Atmosphäre.

Natürlich gab es auch Glühweinstände und Fränkische Würstchen. Beides aber habe ich nicht probiert, da ich mit Fotografieren beschäftigt war. Es waren einige Fotografen mit Stativ unterwegs. Der Nebel und die Beleuchtung machten aber es nicht so leicht, vernünftige Fotos zu machen. Die Ausrüstung und somit auch die Linse war in kürzester Zeit nass, was sich auf den Bildern direkt durch Lichtflecke bemerkbar machte. Die mystische Atmosphäre einzufangen ist mir vielleicht beim obigen Baumbild halbwegs gelungen, ansonsten jedoch eher nicht. Auf Flickr kann man noch mehr Fotos zum Lichterfest Nankendorf sehen.

Am 6.1. ist noch Lichterfest in Pottenstein. Kurzentschlossene können also noch diese Woche ein Lichterfest in der Fränkischen Schweiz erleben.

Am letzten Wochenende war mal wieder das Streelife Festival in München. Wir sind trotz des kühlen und nassen Wetters hin, weil mein Arbeitgeber die Urban Art Cloud veranstaltet hat. Die Münchner konnten dabei zum Gestalter des Siegestors werden. IBM hatte eine Projektion auf das Siegestor installiert und über eine Bildschirm konnte man mit einem Pinsel direkt auf das Siegestor malen.

Das haben wir natürlich auch ausprobiert (siehe oben). Das Malen auf dem Bildschirm war leider nicht so einfach. Der Pinsel hat eine Verzögerung gehabt und war zwar ähnlich wie ein Pinsel, aber doch nicht wirklich so. Außerdem konnten alle mitschauen, was man malt, und die Schlange der Wartenden hat zusätzlich Druck ausgeübt. Es ist trotzdem ganz ok geworden. In dem Video von der Urban Art Cloud ist unser Kunstwerk kurz zu sehen.

Im making-of der Urban Art Cloud gibt es einige Hintergrundinformationen zum Projekt und der Technik dahinter.

In New York hat sich seit unserem letzten Besuch viel verändert.
Es erscheint wesentlich sicherer als in den 90ern, als wir nachts keine Metro benutzt haben und die Parole im East End hieß don’t look like a victim. Damals haben wir im Hotel 17 gewohnt. Mir ist natürlich klar, dass die verbesserte Sicherheit auch auf Kosten der Schwachen ermöglicht wurde. Trotzdem macht es den Besuch von New York angenehmer. Übernachtet haben wir diesmal im The Jane Hotel im Meatpacking District. Dort ist die Gentrifizierung im vollen Gange. Wir mögen die schönen Cafés und Restaurants, aber die Luxussanierungen werden das Viertel für normale New Yorker quasi unbewohnbar machen.

World Trade Center Memorial

Eine uneingeschränkt positive Veränderung ist die Akzeptanz von Fahrrädern. Es gibt Mieträder, Radwege, Stellplätze. Also haben wir uns im Hotel zwei Räder geliehen und eine Tour durch New York gemacht. Unser erstes Ziel war das neue World Trade Center Memorial mit den zwei Becken am Platz der alten Türme. Das ist alles noch nicht fertig, aber schon jetzt sehr bewegend. Um die Becken herum sind die Namen der Opfer eingraviert. Daneben steht der ebenfalls unfertige Freedom Tower, jetzt One World Trade Center genannt.

Brooklyn New York

Die nächste Station unserer Radltour war das Pier 17. Dieses wird aber gerade umgebaut und war geschlossen. Daher haben wir nur ein Eis gegessen und sind dann weiter über die Brooklyn Bridge. Der Weg rüber nach Brooklyn war allerdings eine Tortur. Wir haben die Radltour an einem Samstag gemacht und daher waren neben den Touristen auch viele Ausflügler unterwegs. Der Weg über die Brücke ist schmal wodurch sich Radfahrer und Fußgänger permanent in die Quere kamen.
Ich kann übrigens nicht empfehlen, zu Fuß nach Brooklyn zu laufen. Am Ende der Brücke ist ein sehr langer Weg in einem Gitterkasten zu bewältigen, der alles andere als attraktiv ist.
In Brooklyn angekommen haben wir die Aussicht auf Manhattan genossen. Die Skyline ist wirklich beeindruckend.

Williamsburg New York

Wir sind recht bald weiter und haben uns unter der Brooklyn Bridge und der Manhattan Bridge in Richtung Williamsburg aufgemacht. Williamsburg ist auch eine dieser aufstrebenden Hipster Gegenden. Das wollten wir uns gerne anschauen. Leider sind wir nicht sehr aufmerksam gewesen, weil wir von orthodoxen Juden mit Pelzmützen abgelenkt waren, und vom Weg abgekommen. So landeten wir viel zu weit im Osten auf dem Broadway. Die Umgebung dort ist deutlich einfacher und rauer. Da stellte sich schnell das Gefühl nichts wie weg ein.

Positiv betrachtet sind wir den Broadway in Williamsburg unter der Hochbahn geradelt. Das war super.
Am Ende des Broadway sind wir endlich im Hipster Viertel angekommen gewesen und haben uns einige Zeit zum Shopping rumgetrieben.
Von dort sind wir über die Williamsburg Bridge zurück nach Manhatten gefahren.

Hier gab es im Gegensatz zur Brooklyn Bridge überhaupt keinen Verkehr. Angefangen von Little Italy haben wir dann die Stadt komplett durchquert und kamen zurück zum Meatpacking District.
Insgesamt haben wir eine 30km lange Radtour durch New York gemacht und die Stadt aus einer für uns komplett neuen Perspektive kennen gelernt.

Weiter geht’s mit der Beschreibung der Bilder, die ich beim Fotomarathon München gemacht habe. Die ersten 6 Bilder sowie mehr zu den Abläufen des Fotomarathons findet ihr im vorherigen Blogeintrag. Dort werden auch die Aufgaben erläutert.

Die Umsetzung (2. Teil)

7. München, Macht, zornig

Vor kurzem habe ich eine Stadtführung zur Geschichte des Judentums in München gemacht. Das Thema kann einen schon extrem zornig machen. Als Symbol dafür ein Foto des Denkmals zur Erinnerung an die von den Nazis abgerissene Synagoge. Darüber gelegt für die Macht die Presse. Die macht mich übrigens auch häufiger zornig. Vor allem die yellow press, hier ja in rot.

Ich habe übrigens länger überlegt, ob die Überlagerung von Presse und Judentum zur Aufgabe zornig zu problematisch ist. Ich möchte da aber keinen direkten Zusammenhang aufzeigen. Die Verbindung wird nur über das Wort zornig hergestellt.

8. München, Macht, verliebt

Diese Zusammenstellung hat ihren Ursprung im Gedanken, wo verliebt sein in München durchaus anfängt und endet. Das Oktoberfest kann der Anfang sein, hier dargestellt durch die Trachtenkostüme der Schaufensterpuppen (das % soll natürlich nicht bedeuten, dass Frauen auf dem Oktoberfest billig zu haben sind). Das Ende ist dann häufig die Scheidung vor dem Gericht. Der Justizpalast in dem das Gericht und das Justizministerium ist steht auch für die Macht.

9. München, Macht, verlegen

Verlegen ist nicht so einfach gewesen. Eigentlich habe ich direkt an einen Sexshop gedacht. Ein Besuch würde mich auf jeden Fall verlegen machen – wenn man mich dabei erwischt. Aber einen Sexshop zu finden, der auch noch gut zu fotografieren ist, war schwer. Ich bin bestimmt eine Stunde durch das Bahnhofsviertel geirrt ohne etwas vernünftiges zu finden. Den Ausschlag für das Foto gab schließlich ein Polizeiwagen (die Macht) in der Nähe eines Tanzlokals.

10. München, Macht, gesellig

Die Münchner sind am geselligsten im Biergarten. Die passende Macht dazu: der Alkohol.

11. München, Macht, fromm

Ich bin zwar evangelisch, aber bei der richtigen Sicht auf die Frauenkirche könnte ich glatt fromm werden. Die katholische Kirche hat Macht und der Bischofsstab ist ein Symbol dafür.

12. München, Macht, geil

Was ist das geilste in München? Natürlich Fußball und der FC Bayern München. Nota bene: ich bin 1. FC Köln Fan! Der FC Bayern ist eine Macht im deutschen Fußball. In der Nähe des Fanclubs ist aber eine lokale Macht, die ebenso erwähnenswert wie erschreckend ist: Alfons Schubeck. Er beherrscht mittlerweile einen guten Teil des Plazls und somit auch das Orlandohaus. Wahrscheinlich dauert es nicht mehr lange, bis er das Hofbräuhaus übernimmt.

Der Fotomarathon München war wieder ein großer Spaß und das Thema sowie die Aufgaben gut gewählt. Auf Flickr gibt es eine ganze Reihe von Bildern und auf Twitter gab es einige Aktivität.

Fotomarathon gibt es nicht nur in München, sondern auch in anderen Städten. Dazu gibt Flickr einen guten Überblick.

Am Samstag war der dritte Fotomarathon in München und ich war das dritte mal mit dabei. Mit “München macht …” war das Thema allgemeiner als letztes Jahr. Damals ging es um â€œMia schauâ€n bayrisch!”, also um bayerische TV Serien. 

“München macht …” wurde in zwei Abschnitten wie folgt vervollständigt:

wolkig, heiter, ahnungslos, clever, verstopft, flutsch – zornig, verliebt, verlegen, gesellig, fromm, geil

Zu den 12 Aufgaben ist innerhalb von 8 Stunden je ein Foto zu erstellen. Dabei muss die Reihenfolge der Fotos eingehalten werden. Mehr zu den Bedingungen des Fotomarathons könnt ihr bei den Veranstaltern erfahren.

Meine Idee zum Thema des Fotomarathons

Für dieses mal hatte ich mir vorgenommen, eine Idee über die 12 Fotos durchzuhalten. Letztes Jahr hatte ich auch einen Plan, aber die Umsetzung war nicht konsequent genug. Das Thema und die Aufgaben erfährt man erst kurz bevor es losgeht und so musste die Idee spontan geboren werden. Und diese war dann zweierlei:

1. ich verwandle das Thema des Fotomarathons â€œMünchen macht …” zu â€œMünchen, Macht, …”
2. ich mache zu jeder Aufgabe eine Doppelbelichtung, die â€œMacht” und das Adjektiv visualisiert

Die Änderung des Themas birgt das Risiko, dass ein Zusammenhang zwischen den Aufgaben und den Bildern nicht mehr erkennbar ist. Ich interpretiere die Aufgaben aber eher als “Hinweis” auf einen möglichen, mit den Bildern verbundenen Gedanken und nicht als etwas, dass notwendigerweise auf den Bilder zu erkennen ist.

Die Umsetzung (1. Teil)

1. München, Macht, wolkig

Die Macht in München und Bayern hat die Landesregierung. Daher ist im ersten Bild der Bayerische Landtag, das Maximilianeum, abgebildet. Wolkig ist offensichtlich der Himmel. Aber wolkig ist auch das, was darin besprochen und entschieden wird. Also nicht von dieser Welt oder nicht klar oder nicht zu verstehen.

2. München, Macht, heiter

Auch die Kirche hat Macht in München, selbst die evangelische Kirche. Daher habe ich die Lukaskirche fotografiert. Heiter macht die Isar bei schönem Wetter, vor allem der Isarstrand.

3. München, Macht, ahnungslos

Ahnungslos war und bin ich hinsichtlich einer Lieblingsbeschäftigung der Münchner: dem Klettern in den Bergen. Die vielen Wanderungen und Bergersteigungen die quasi alle außer mir schon gemacht haben, machen mir immer wieder deutlich, wie ahnungslos ich bin. Die Mitgliedschaft im Alpenverein macht es eher noch schlimmer. Der Alpenverein ist eine Macht in München, Bayern und den Alpen, dargestellt durch sein Museum, und der Wanderer symbolisiert meine Ahnungslosigkeit.

4. München, Macht, clever

Clever wird man durch Bildung und Cleverness sehe ich eher in Richtung einer technischen Bildung. Das Deutsche Museum ist das Museum in München für die technische Bildung. Daher steht es für clever und für die Macht, denn Wissen ist Macht. Die Sonnengott-Quadriga in der Fassade symbolisiert dies für mich. Die wahre Bedeutung kenne ich allerdings nicht.

5. München, Macht, verstopft

Verstopft ist München meist durch den Autoverkehr. Stau ist Normalzustand. Autos symboliseren und Automobilhersteller haben Macht. In München und Bayern vor allem BMW. (ich bin ja eher ein Tesla Fan!)

6. München, Macht, flutsch

Ich habe keine Ahnung, was flutsch bedeuten soll. Aber meine spontane Assoziation war verbunden mit der Eisbachwelle und den Surfern dort. Direkt daneben steht das Haus der Kunst. Als Monumentalbau des nationalsozialistischen Regimes ist es deren Machtdemonstration gewesen.

Soviel zu den ersten 6 Bildern des Fotomarathons. Die restlichen Bilder gibt es hier.

Am Feiertag waren wir auf der Neureuth. Erst gegen Mittag sind wir von zuhause losgekommen und da ist der Aufstieg zum Berggasthof Neureuth gerade recht, weil er nicht zu lange dauert und trotzdem das Gefühl vermittelt, mal in den Bergen gewesen zu sein.

Auf dem Rückweg kurz vor dem Parkplatz haben wir dann im Wald diesen Vorhang gesehen. Keine Ahnung, wozu der gut ist, was er dort verdeckt oder versteckt. Er ist allerdings recht professionell angebracht und aus haltbaren Material, das auch auf Baustellen verwendet wird. Er muss also einen Zweck haben, der über eine einmalige Nutzung hinaus geht. Der Waldhang ist an der Stelle relativ steil und weder vor noch hinter dem Vorhang konnten wir etwas entdecken, was den Vorhang erklären würde (bis auf das zu erwartende, was aber sicherlich nicht der Grund für den Vorhang ist!). Für eine Vorstellung ist das Gelände zu unwegsam und für eine Performance zu einsehbar. Falls also jemand weiß, was der Vorhang dort macht, lasst es mich bitte wissen.

Wir waren etwas spät auf der Neureuth und daher waren die Spinatknödel schon aus. Der Apfelstrudel mit Soße war ein guter Ersatz dafür und die Aussicht auf den Tegernsee wie immer tadellos. Gelaufen sind wir übrigens über die Strasse hoch und durch den Wald zurück (siehe hier).

Der Fränkischen Schweiz geht es nicht anders als anderen Gegenden in Deutschland. Der Anteil der Bevölkerung, der für Landwirtschaft notwendig ist und davon leben kann, schrumpft kontinuierlich. Das führt dazu, dass viele Höfe und Ställe ungenutzt und dem Verfall preisgegeben sind.

Aus fotografischer Sicht ist das allerdings eher positiv, weil sich daraus eine Vielzahl von Motiven ergibt. Ich mag den morbiden Charme der krummen Türen und Tore.

Mehr Bilder gibt es hier in ein paar Tagen … im Moment ist die Internet Verbindung einfach zu schlecht.

Letzte Woche waren wir in Rom. Nicht das erste mal. Wir waren die letzten 20 Jahre fast jedes Jahr dort. Und immer habe ich den Fotoapparat dabei und frage mich, was fotografiere ich dieses mal. Versucht habe ich schon alles mögliche. Auf Postkartenmotive habe ich wenig Lust. Die passen nicht zu der Zeit, die ich für’s Fotografieren aufwenden möchte. Die Fotos müssen im vorbei gehen entstehen. Also habe ich neben Schnappschüssen Fotos zu Themen gemacht. Zu manchen dieser Themen mache ich schon seit Jahren Fotos. Fiat 500 (Bambino) ist eins dieser langjährigen Themen:

Ein weiteres sind Türen:

In diesem Jahr neu hinzu gekommen sind Plakatwände. Ich vermute, die werden für Wahlplakate verwendet. Die Europawahl ist aber nicht sehr präsent in Rom und daher sind viele der Flächen leer.

Als Kamera hatte ich meine Olympus E-M5 mit dem neuen Pancake Zoom 14-42  dabei. Vom Gewicht hat sich das absolut bewährt. Die Größe ist optimal für so einen Urlaub. Die Kamera kann immer dabei sein und macht in allen Situationen gute Fotos. Das Objektiv hinterlässt aufgrund der starken Verzeichnung allerdings nur einen mäßigen Eindruck. Gerade beim Weitwinkel hat es eine mächtige Tonne, die ziemlich nervt. Schade.

Heute habe ich mit meinem Neffen und seiner Frau einen Besuch der BMW Welt, des Olympiadorfs und des Olympiastadions mit einer Photo-Challenge verbunden. Je Ort waren drei Aufgaben zu erfüllen. Dabei hat das Knipsen richtig Spass gemacht.

Station 1: BMW Welt
Aufgaben: ein Kreis, ein Dreieck, ein Rechteck

Station 2: Olympiadorf
Aufgaben: rot, grün, gelb

Station 3: Olympiastadion
Aufgaben: 3, 7, 14

(Alle Bilder sind übrigens quasi unbearbeitet aus der Kamera)

Der Frühling kommt mit riesen Schritten! Heute war es an der Isar fast wie im Sommer. Das spüren die Schwäne natürlich auch. Die ersten Paare finden sich und werben umeinander.

Eigentlich bin ich zur Isar, um fliegende Schwäne zu fotografieren. Leider sah ich sie nur von Ferne aufsteigen oder landen. Als ich endlich in Position war passierte nichts mehr.

Trotzdem war es ein Genuss in der Sonne zu sitzen und den Vögeln zuzuschauen.

Wir hatten zwar eigentlich keinen Winter in München, aber nun freue ich mich auf den Frühling. Das Abendlicht gab schon mal einen Vorgeschmack.

Kleine Aufgaben machen das Fotoleben spannend. Lange habe ich nicht mehr an Utata gedacht, aber vor ein paar Wochen bin ich wieder drauf gekommen. Über Utata werden regelmäßig Aufgaben formuliert, die „Iron Photographer“ heißen. Gestellt und gesammelt werden diese Aufgaben über Flickr.

Die aktuelle Aufgabe lautet: Es ist ein neues (!) Foto zu machen, das folgende Kriterien erfüllt:

1 – a single sheet of paper
2 – something suspended
3 – soft focus

Durch entsprechende Tags sind die Ergebnisse in Flickr abrufbar:

Auf Utata selbst sind die Ergebnisse natürlich auch abrufbar. Da der aktuelle Iron Photographer noch läuft, erscheint dort aber aktuell nur die vorhergehende Aufgabe. Utata ist offen für alle. Die einzige Voraussetzung ist ein Account bei Flickr.